国际知名艺术家小野洋子在北京林冠艺术基金会开首次个人艺术展

2015-11-18 作者:未知 来源:99艺术网 浏览:

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  2015年11月15日,林冠艺术基金会呈现国际知名艺术家小野洋子在北京的首次个展。此次展览为公众提供参与小野洋子艺术互动的机会,体验她坦诚的、乌托邦式的、却也充满力量的宇宙和生命哲学。

  展览展出了小野洋子广泛艺术生涯中的不同作品,包括她早期在“激浪派”艺术和概念艺术领域的重要创作。

  小野洋子艺术作品的核心在于观念,而非材质。通过对乌托邦式、短暂易逝可行为表演的口头或指示文字,小野洋子的艺术作品最终成为观者共同经历的身体和心智体验。

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  展览由布置在展厅外的作品《愿望树》花园开始。花园种植着代表君子之道的 “岁寒三友”—— 松、竹、梅树,象征坚毅、执着与顽强的生命力。艺术家邀请公众写下一个愿望,将它系挂在树上。展览结束时,所有的愿望签将被送往小野洋子在冰岛首都雷克雅未克的“想象和平光塔”,和自1996 年以来,来自全世界数以千万参与《愿望树》人们的愿签汇聚一起。

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  为此次北京展览特别创作的 《金梯子》,是另一个以观者参与为概念的装置作品。艺术家邀请公众带来属于他们自己的金色梯子,不限尺寸、 形状及材质,只要它是金色的。展厅中提前放置着七把形态及材质各异的传统中式老旧梯子,及定制的新梯子,每一把都经过纯金箔贴金处理。它们将与从公众收集来的梯子放置在一起,构成最终完整的作品。通过赋予观众罕见的自由度参与作品创意的实现过程,艺术家脱离了对作品创作演变的操控,使其融获多元的创作力和新的生命,呈现了更广阔和更具有包容性的美学体验。参与创作金色梯子的行为,也促使观众观照自身是如何沿着存在之梯,朝天空爬升。在小野洋子看来,天空是包纳一切的无限,是万物之源,也是毁灭之端。
 

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  新作《看天空》,于2015 年夏天在纽约当代艺术博物馆首次展出。作品传达了一个信息:前往光明的旅程总有危险相随。当观众被吸引而攀登至螺旋式楼梯顶端时,惊觉楼梯开始摇晃,不安感让人难以集中精神望向天空。当自由超脱之感来临时,恐惧也将来袭,喻示了意识觉醒和开启的微妙体验。

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  小野洋子的不少作品, 尤其是80 年代后的作品,常常出现有挑战和毁灭的行为,之后伴随对希望的思考和坚持。此次展览的另一件作品《出口》,直面令人恐惧的事件,但同时提供了一个脱离恐惧的出口。当观众走入摆放着约七十件应急棺木的展厅时,作品的主题直接而有力地让观者感知。这些棺木是为那些在大型自然或人为灾难中不幸离世的男人、女人和孩子而做。每个棺木前端开口处生长出与《愿望树》花园相同的三种植物——松、竹、梅,象征着再生和生命的永恒。作品也成了道德警钟,提醒我们带着更多的责任意识和思考的眼光,去感悟自己的存在,自己与他人、与世界的关系。

  Pop-up 概念装置作品《只语篇》, 将被放置在北京的不同地点。该系列中的每一件作品由一个词语构成,多为一个表达行动或引发思考的动词, 例如“梦想(DREAM)”、“想象(IMAGINE)”。这些词语在展览期间以每二十天的频率变换出现在广告牌、横幅或海报上。这种将传统广告媒介用作艺术和公共诉求的艺术概念,也出现在著名的作品《战争结束了!(如果你想的话)》中,之后也被芭芭拉·克鲁格、托雷斯菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯等其他艺术家采用。

  小野洋子是当今世界的传奇偶像。她持续不断地发展和更新着多元丰富的艺术创作。在先锋艺术、音乐、电影、和平运动还有女权运动中,她都是为数不多的女性先驱之一。她的艺术作品赋予参与性,有着耐人寻味的幽默感,作品中有深刻的人文关怀,也用积极的生命态度表达鲜明的社会与政治立场。她的艺术作品被认为与众不同、既具有开拓性也引发争论,影响了一批激浪派艺术家们去号召“推动革命性艺术浪潮,推动有生命力的,反传统的艺术”,他们将艺术从高尚神圣的位置拉下,赋予其根本的理念。此外,这种观念与小野洋子佛教禅宗的文化背景不无关系,禅宗精髓即自我审视和冥想,以达到心灵从尘世的解脱。鲜明的自我特质和人生的起伏变迁定义了小野洋子的非凡。她为理想而战斗,创造了许多永恒的符号,却丝毫不带愤世嫉俗的痕迹。近些年,小野洋子的艺术作品和其艺术家的身份得到了理应的认可。在她和约翰·列侬共度的人生中,他们身体力行参与了众多和平运动,传播慈善和宽容的哲学。20 世纪70 年代,他们成为世界和平运动的标志。直到今天,小野洋子依然在传播和平的理念。

  1964 年,小野洋子创作了概念艺术诗集《葡萄柚》,其中文版将于此次林冠艺术基金会个展同期出版。书中集合了小野洋子1953 年至1964 年间创作的一系列文字指示作品,并编入1970 年的作品,这些作品用艺术家书籍的形式组合在一起。文字涵盖现实与非现实,邀请观者运用自己的想象最终的完成作品。

  据悉,此次展览将持续至2016年7月3日。

  小野洋子

  小野洋子(“洋子”意味“海洋的孩子”),1933 年出生于日本东京,1952 年入学习院大学哲学系就读。翌年,她随家人搬往纽约,现工作和生活在纽约。小野洋子在萨拉劳伦斯学院学习音乐和诗歌,并在期间开始对艺术产生兴趣。1960 年代,她积极参与纽约先锋派艺术运动,并同约翰·凯奇等先锋人物一起,影响了乔治·麦素纳斯和”激浪派”运动。从那时起,小野洋子开始带着她的艺术和反战活动游巡游世界。

  近年展览包括:“小野洋子:一个女人的舞台,1960-1971”(2015),纽约现代艺术博物馆;“小野洋子:向着光”(2012),伦敦蛇形画廊;“小野洋子:升起”(2013-2014),东京360 画廊;“小野洋子:战争结束了(如果你想的话)”(2013-2014);悉尼当代艺术博物馆;“小野洋子:半袭风云”,法兰克福锡恩美术馆(2013),丹麦路易斯安那现代美术博物馆(2013),奥地利克伦姆斯美术馆 (2013),毕尔巴鄂古根海姆美术馆(2014)。她于2009 年被授予威尼斯双年展终生成就金狮奖;于2012 年获得奥斯卡·柯克西卡奖,该奖项为奥地利颁发给当代艺术的最高奖。

  林冠艺术基金会

  林冠艺术基金会是一家私人艺术机构,致力于收藏当代艺术。基金会向公众展示备受国际瞩目的艺术家的作品,并不断拓展着高品质的艺术收藏。两个展示空间分别位于哥本哈根的北港以及北京798 艺术区。

  林冠艺术基金会自2011 年成立起,举办了众多国际顶级艺术家个展,包括蔡国强、路易斯·布尔乔亚、艾未未、西丽·娜沙特、加布里埃尔·奥罗斯科、傅丹和比尔·维奥拉。基金会通过高质量的展览赢得了地区和国际的广泛认可,奠定了世界知名艺术机构的地位,并与全球重要的美术馆合作,出借部分藏品进行展览合作。